Kunst

Unser Hauptziel im Fach Bildende Kunst ist es, die Schüler zu selbstbewussten, zivilisierten Individuen zu erziehen, die sich positiv ausdrücken können, das Verständnis für die Bedeutung der Kunst in der Welt entwickeln und ein Bewusstsein für die Kunstpflege erlangen. Dabei möchten wir ihre ästhetische Perspektive und Fähigkeit zur Gestaltung und Umsetzung fördern, während wir den Wert kultureller Werte betonen. Den Schülern wird gezeigt, dass Talent nicht durch „inspirierende Muse“ entsteht, sondern durch regelmäßige Arbeit, Forschung, Wissen und Leidenschaft, unterstützt durch eine praxisorientierte Lernmethode. Auf diese Weise erhalten die Schüler Kenntnisse über die Kunstgeschichte und die Kunstkultur aller Zivilisationen von der Antike bis zur Gegenwart.

Im Unterricht der Bildenden Kunst werden verschiedene Techniken und Themen behandelt, wie Studien von Objekten, Punkt-, Linien-, Textur-, Licht-Schatten-, Analyse- und Kompositionsübungen sowie Arbeiten mit Form, Farbe, Perspektive und zweidimensionaler Farbgestaltung. Drei-dimensionale Gestaltungstechniken und diverse künstlerische Methoden (Bleistiftzeichnung, Pastellkreide, Acrylfarbe, Ölmalerei, Aquarell, Skulptur, Originaldruck) werden ebenfalls angewendet.

Die Kunstwerkstatt steht den Schülern während der Schulzeiten zur Verfügung. Der Kunstunterricht wird durch die Aktivitäten des Fotografie-Clubs unterstützt, sodass die Schüler auch außerhalb des Unterrichts reichhaltige Erfahrungen und Wissen in den Bildenden Künsten sammeln können.

Im Laufe des Schuljahres finden Treffen mit kompetenten Referenten aus dem Bereich der Bildenden Kunst statt, und es werden Museumsbesuche organisiert, die die Schüler in allen Jahrgangsstufen begleiten. Am Ende des Schuljahres wird eine Kunstausstellung organisiert, in der die Arbeiten der Schüler der Öffentlichkeit präsentiert werden. Der Kunstunterricht in der Vorbereitungsklasse umfasst 2 Stunden als Wahlfach, in den 9. und 10. Klassen 1 Stunde als Wahlfach.

Vorbereitungsklasse

Die Schüler erhalten eine grundlegende Kunstausbildung, die Themen wie Punkt, Linie, Licht-Schatten, Maßstab und Proportion umfasst. Darüber hinaus setzen sie ihre Perspektiv- und Texturkenntnisse in praktischen Projekten um, um die dreidimensionale Wahrnehmung zu fördern.

9. Klasse

Die Schüler beginnen mit der Zeichnungsausbildung, die Themen wie Licht-Schatten, Stillleben und dreidimensionale Gestaltung umfasst. Sie lernen verschiedene Maltechniken, wie Aquarell, Acryl und Pastell. Die grundlegenden Kunstfertigkeiten in Licht-Schatten, Komposition, Maßstab, Proportion und Perspektive werden durch praktische Projekte vertieft.

10. Klasse

Die Schüler vertiefen ihr Wissen in der modernen Kunstgeschichte und erlernen die grundlegenden Techniken der Malerei (Aquarell, Acryl, Öl). Sie schaffen eigenständige Designs durch praktische Projekte und festigen ihr Wissen durch Beobachtungen während Ausflügen. Durch die Beschäftigung mit der Kunstgeschichte erweitern die Schüler auch ihr theoretisches Wissen.